Ozgur Serdar Altunoglu

Animasyon ve Konsept Sanatı

  • CV
    • CV (Türkçe)
    • Yazılar
    • Hizmetler
    • Linktree
    • Hakkımda
  • ART
  • BLOG
  • İLETİŞ
  • Türkçe
Animasyon Felsefesi: Canlandırma Belitleri

Animasyon Felsefesi: Canlandırma Belitleri v1.0

Tarih: 2019-09-12
Kategori: Animasyon Günlüğü, Deneme, Felsefe

Animasyon felsefesi de olur mu? demeyin. Her şeyin felsefesi olur. Felsefe iyi bir şeydir. Aşağıda, animasyon kitaplarından edindiğim bilgilerle oluşturduğum, canlılık ve hareket üzerine geliştirdiğim animasyon belitlerini (postülatlarını) sıraladım. Animasyonun neliği ve canlandırma sanatçısının rolü üzerine içime sinen bir deneme oldu.

Öncelikle, nereden geliyor bu cesaret sorusunu cevaplayalım ki devam etmek kolay olsun. New Masters Academy hocalarından ve uzun süre Amerika ekolü animatörlerini eğitmiş usta çizer (draftsman) Steve Huston bir dersinde “Sanatçı görsel filozoftur.” demişti. Yani sanatçı fikri olan ve bu fikri görsel şekilde ifade eden kişidir. O yüzden fikir ve düşüncelerini ifade etmede sanatçı çekinmemelidir.

Ayrıca tartışırken kavramları mümkün olduğunca anlam eşleri ile (animasyon / canlandırma gibi) kullanmaya özen gösteriyorum; çünkü çeviri yaparken yardımcı oluyor, uluslararası terim karşılıklarını araştırmak isteyenlere anahtar kelime sağlıyor, anlamın perçinlenmesi sağlıyor ve internet aramalarında (SEO) diğer kavramları da kullandığım için okuyucuya erişme şansını yükseltiyor. Fakat yeri geldiğinde cümleye en yakışan kelimeyi seçmeye özen gösteriyorum. Sürçü yazı ediyorsak da affola.

Şimdi konuya dönelim. Animasyonun neliği ve kapsamı hep ilgimi çekmiştir. Bu yüzden sağlam bir çekirdek önermeler listesi oluşturursam kendim için de arkadan gelenler için de sağlıklı bir animasyon vizyonu yapılandırabilirim diye düşündüm. Bu fikirle yola çıktım.

“Animasyon sadece çocuklar içindir” gibi sığ tartışmaların ötesinde aslında hepimiz canlandırma sanatını bir şekilde icra ediyoruz diye düşünüyorum. Kimi zaman birini taklit ederken, kimi zaman bir eşyaya canlılık atfederken, kim zaman da bir olayı zihnimizde canlandırırken. Örnekler çoğaltılabilir. Sanatın dinamik bir icrasıdır animasyon. Duruduğumuz yerde yapamayız. Hareket etmeliyiz. Haydi herkes ayağa! Başlıyoruz.

Canlandırma Sanatı Belitleri
(Animasyon Sanatı Postulatları)

  1. Animasyon “can”landırmadır. (Animation is a giving life.) [Bu belit, totoloji (a a’dır) gibi görünse de burada “can” kavramına dikkat edilmelidir. Latincede “animus” nefes anlamına gelir.]
  2. Can vermek yaratıcılık ister. (Giving life needs the creativity.) [Dünyevi çerçevede her eylemin doğal olarak bir icra edeninin, failinin olması gerekir.]
  3. Yaratıcılık, tanrı olunmadığı sürece, büyük emek gerektirir. (Unless you are god, creativity needs great effort.) [Ölümlülerin en çok düştüğü yanlışlardan biri de kalan vaktinin kıymetini unutmasıdır. Evrende çok az kişiye verilen bir şans olan nefesin hazmedilip, söylenmek yerine derdini sanatsal bir ürüne dönüştürecek derecede sanatçının kendini yetiştirmesi gerçekten zorlu bir süreçtir.]
  4. Yaratıcı kişi, yani sanat yapabilen birey, bu gücü devam ettirebilmek için sürekli hareket halinde olmalıdır. (Creative ones, who can make art have to be in action continuously to keep their power.) [Sanat yan gelip yatma yeri değildir.]
  5. Sanatçının hareketlerinin anlamı olmalıdır: Çizim, tasarım, modelleme, okuma, spor, gözlem, tatil, aşk vd. (Whole the motion (drawing, designing, modelling, reading, sport, observation, holiday, love etc.) needs meaning.) [Burada geçmişteki doğruların hatta yanlışların animasyona bir şekilde katkısı olabileceğini kastediyorum. Mesela sanat okulu yerine işletme veya mühendislik okumuşsunuzdur. Zalim birine bağlanarak zaman öldürmüşsünüzdür. Olabilir. Bu tecrübelerden ne şekilde yararlandığınıza bağlı.]
  6. Animasyona katkısı olmayan her hareket gereksizdir. (All motions are unnecessary, unless help to animation.) [5. postulat ile çelişiyor gibi görünüyor ama değil. Kaotik bir sadelikten bahsediyorum. Tek tek karmaşık ve gereksiz görünse de birlikteyken anlam içeren bir eser de ortaya çıkabilir. Sanatçıya ve seyircisine kalmış.]
  7. Yaratıcı kişilerden animatör/canlandırmacı, harekete anlam/can/nefes katan kişidir. (As a creative one the animator is the one who gives meaning and life to the motion.) [Can anlamdır, anlamsız bir hayat cansız bir hayattır.]
  8. Çağ, imkanlar ve hareketin bunlara karşı tavrı, animasyon tekniğini belirler. Örneğin: Stopmotion, kağıt, hamur, klasik, 2B, 2.5B, 3B, karma vb. (Time, conditions and the attitude of action against them determines the animation techniques. For example: stopmotion, paper, clay, classic, 2D, 2.5D, 3D, mixed, etc.) [Tekniği belirleyen şartlardır. Mesela Karagöz mü oynatacaksınız. İlle de deve derisinden suretler yapmak için uğraşmayın, plastikten de yararlanabilirsiniz.]
  9. İzleyici animasyonu besleyen ve devamlılığını sağlayan güçtür. (Audience is the power which feeds and keeps the animation.) [Kitlesi olmayan bir sanat ölüdür. Ölü olması kötü olması demek değildir sadece devamının gelemediği anlamı çıkar. En basit örnek opera. Zira opera, sanat dünyasının temel taşlarından biridir. Hala bir çok klasik animasyonda bu müzik türünü dinlemek mümkündür.]
  10. İzleyici öncelikle çekiciliği sayesinde sanat nesnelerine yönelir. (Audience, firstly, heads to art because of its appeal.) [Bu “seks satar” önermesini destekler gibi görünse de aksine “seksilik” o kadar ucuzladı ki özellikle cinsiyetçi kafada kullanıldığında eserin değerini düşürmeye başladığını söyleyebiliriz. Bu durum feminist düşüncelerin yükselişi ile de doğru orantılı gitmektedir. Çekicilik derken estetik orantılardan ziyade izleyiciye hitap etmesini kastediyorum. Seyirciyi hikayeye çekecek kadar bir çekicilik iyi bir başlangıç sayılabilir. Neyin kime nasıl çekici geleceği sanatçının marifetine kalmış ustalık isteyen bir iştir.]
  11. İçerik ise sanat eserine olan ilginin devamlığını sağlar. (Then, content keeps the attention.) [İlgiyi çektik peki sonra? İçerik devreye girer.]
  12. İçerik animasyonun sultanıdır. (Content is the highness of the animation.) [Gavurlar “hikaye kraldır” derler, cinsiyetçi olduğu için bu laf içime sinmiyor. Sultan bizde iki cinsiyet için de kullanılmakta. Örn. Filenin Sultanları. Fakat İngilizce boş durur mu bunu Sultan ve Sultana diye ikiye ayırmayı becermiş aferin.]
  13. Anlamlı içerik silsileleri, hikayeyi oluşturur. (Sequential contents form the story.) [Seyircinin ilgisini çektik ve olay silsileleri ile hikayeye bağladık. Bu aynı zamanda roman ve senaryo sanatları için de önemli bir önerme. Ayrıca bir kaç saniyelik animasyon “gag”ları için de kapsayıcı.]
  14. Animasyon yapımında kullanılan teknikler ve araçlar hikayeyi anlatmak üzere şekillenen aracılardan ibarettir. (Animation techniques and tools are just ways for telling the story.) [Acemi sanatçılar sürekli sorarlar “hangi fırça, hangi kalem, hangi yazılım” diye. Bu eserlerin büyülü araçlarla veya çok pahalı yazılımlarla gerçekleştiğini düşünürler. Aslında değil. Sanatçı kendisini iyi eğitmiş olay bu. Başka bir araç kullansa yine sonuç güzel olacaktır.]
  15. Özetle canlandırma sanatı, içeriği hareketli imgelerle izleyiciye aktarma sanatıdır. (Therefore animation is an art form which tells the content with moved images.) [Çok kullanılan ve bıktırma noktasına gelen “story-teller” kavramı burada da karşımıza çıkıyor maalesef. Mümkün olduğunca kullanmamaya çalışıyorum; marifet hikaye anlatmak değil, hikayeyi hangi yol ve yöntemle anlattığındır. Animasyon da bunlarda biridir.]
  16. Sinema animasyonun bir koludur ve bu kötü bir şey değildir. (Therefore motion-picture is another way of animation, and this is not bad.) [Karma tekniklerle yapılan eserler, örneğin Roger Rabbit, Marvel Avengers Serisi, zaten sinema-animasyon gibi ikici (düalist) düşüncelerdeki yetersizliği ortaya koymaktadır. Sinema (motion-picture) ile canlandırma (animation) farkının ötesinde, asıl fark animasyon tekniklerinde gerçekleşmektedir. Çağımızda klasik-CGI farkı sinema-animasyon farkından daha keskindir.]

Not: Sitenin animasyon konusunda birçok ziyaretçisi oluyor. Animasyon sanatının neliği üzerine önerileriniz, sorularınız, eklemek istedikleriniz olursa yorumlarda tartışabiliriz.

Other Articles / Diğer Yazılar
  • Müslüm Gürses Animasyon - Koff Animasyon Bunu Nasıl Yapmış?
    Müslüm Gürses Animasyon - Koff Animasyon Bunu Nasıl Yapmış?
  • Sektöre Giriş: Storyboard Artist'in İşteki İlk Günleri
    Sektöre Giriş: Storyboard Artist'in İşteki İlk Günleri
  • En İyi Oyun Motorları, Oyun Geliştirme ve Oyun Animasyonu Yazılımları 2020
    En İyi Oyun Motorları, Oyun Geliştirme ve Oyun Animasyonu Yazılımları 2020
  • Neden Bizden Disney Çıkmaz? Türkiye'de Animasyon Üretimini Geliştirmek İçin Ne Yapmalı?
    Neden Bizden Disney Çıkmaz? Türkiye'de Animasyon Üretimini Geliştirmek İçin Ne Yapmalı?
  • En iyi Storyboard ve Sinematografi Eğitim Kaynakları
    En iyi Storyboard ve Sinematografi Eğitim Kaynakları
  • NFT, Kriptoparalar, Dijital Eserleri Sergilemek ve Satmak
    NFT, Kriptoparalar, Dijital Eserleri Sergilemek ve Satmak

Etiketler: 2B animasyon, 3B animasyon, sanat felsefesi

Yorumlar

  1. Zeynep

    2022-03-30 ile 18:18

    Ben lise son sınıfım, internette cok kaynak var, kendimi kendim de gelistirebilecegimi biliyorum. Üniversite okumalı mıyım?

    Cevapla
    • Ozgur Serdar

      2022-04-11 ile 20:04

      Çok güzel bir sorun. Haklısın internette bir çok kaynak var; ama bu kadar hayati bir sorunun cevabını özellikle senin vermen gerekiyor. Bir tane hayatın var bu kararın sorumluğu da senin olmalı.

Bir cevap yazın Cevabı iptal et

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir

Günün En Çok Bakılanları

  • Oto-Stereogram (Şaşı Bak Şaşır) Çeşitleri ve YapılışıOto-Stereogram (Şaşı Bak Şaşır) Çeşitleri ve Yapılışı (23)
  • En İyi 3D Animasyon ve Karakter Tasarım ProgramlarıEn İyi 3D Animasyon ve Karakter Tasarım Programları (12)
  • Tipografiye Giriş: Tipografi Font Typeface Nedir?Tipografiye Giriş: Tipografi Font Typeface Nedir? (7)
  • Boya Bilgisi: Kurşun, Kömür, Mürekkep, Guaj, Akrilik, Yağlı, Sulu, Kuru, Ebru...Boya Bilgisi: Kurşun, Kömür, Mürekkep, Guaj,… (5)
  • En İyi Manga, Anime ve 2D Animasyon ProgramlarıEn İyi Manga, Anime ve 2D Animasyon Programları (7)
  • Türkiye'deki Canlandırma / Animasyon Eğitimi Veren Okullar Üzerine Pedagojik Bir İrdelemeTürkiye’deki Canlandırma / Animasyon Eğitimi… (6)
  • Animasyonun 12 Prensibi ve Özeti 3 Temel İlkeAnimasyonun 12 Prensibi ve Özeti 3 Temel İlke (4)
  • Türkiye Animasyon Tarihinden Kısa Kısa NotlarTürkiye Animasyon Tarihinden Kısa Kısa Notlar (6)

Seçme Yazılar

3D kibrit render

3Ds Max Çoklu Render: IP Render, Net Render…

IP Render ev çalışmaları için lüks bir uygulama ancak büyük projelerde zamadan tasarruf etmek için eşit güçteki bilgisayarların eşteş çalışması sonucu uzun süren rendeleme aşamaları kısalabliyor. Ben sadece olayın gerçekten evde yapılabilir mi onu merak ettim. Ve oldu. İşte kısa özeti:

Yükümüz ağır, mesafe uzun, yolumuz taşlı; a Yükümüz ağır, mesafe uzun, yolumuz taşlı; ama birilerinin keyfi hiç bozulmuyor. #deprem #yük #yol
Sanat dünyasını kasıp kavuran, haram datalı y Sanat dünyasını kasıp kavuran, haram datalı yapay zekaya karşı düzenlenen #NoAI protestolarına bir destek de bizden. 

English translation of the pages for my international friends:
Title: Bewitching Intelligence, Episode 2: The Protests

1. So why are artists bothered? You see a striking comparison showing how the appearance differs when artist names are typed into the AI commands.
2. This means that without drawings by human artists, AI cannot produce any stylized output.
3. There are public databases like LAION-5B. Works by popular artists like @Loisvb have been added to this database without their permission. All AIs in the market started to produce works in the style of artists by taking advantage of this data. This is copyright infringement. 
https://laion-aesthetic.datasette.io/laion-aesthetic-6pls/images 
https://twitter.com/megraeart/status/1598806459004985363
4. So what do artists want? The artists rightly want their drawings removed from this database. The number of applications that use this data, such as Midjourney and DALL-E, are increasing.
5. What will they do? The Concept Art Association, led by Karla Ortiz, is preparing for an action. @kortizart @conceptartassociation
6. Their requests are at this link: https://www.gofundme.com/f/protecting-artists-from-ai-technologies
7. I consider these demands justified. It is ethically wrong for them to feed AI with haram data and make money from it. Laws are lagging here too. I hope necessary adjustments are made.
8. Because AI has entered our lives and will not leave. AI can be a useful tool even with just your own images and public domain content. I created the images in this series with ethical AI and old photo editing techniques to try if another way is possible.
9. “ART = IDEA” -Steve Huston There has to be another way. Because art is an idea. The story is king and the stories emerge from life.

 #yapayzeka #yahşizeka #yzroman #fotoroman #fotobashing #stablediffusion #AI #aiart #humanartist #lensa #midjourney #dalle2 #stablediffusion #artistrights
Ünlü öykücü dostum Füsun Çetinel’in (@fus Ünlü öykücü dostum Füsun Çetinel’in (@fusun.yaziyor) de dediği gibi “At a timeless zone, the story should start.” O zaman haydi buyurun. Hikayemiz 2009'da başlıyor. 
Hikayede bahsi geçen makale: https://serdara.com/go-oyunu-ve-kaos-teorisi/

English translation of the pages for my international friends:
Title: Bewitching Intelligence Episode 1: The Go Defeat
1. Years ago, I wrote a passionate article on artificial intelligence (Bibliothec:2009).
2. The artificial intelligence that beat humans at chess had not yet beat humans at Go. In the article, I compared the subject with the popular chaos theory of that period and tried to explain why it could not be defeated.
3. Ten years later, the AI named "Alpha GO" defeated humans in Go as well in 2016.
4. But I took my part. From now on, I would not challenge AIs anymore, I would mind my own business.
5. When I couldn't find what I was looking for in engineering and philosophy, then I chose the digital art career path.
6. A news would wake me up from my peaceful sleep in my comfort zone called “concept art” and “storyboard”. A bloody AI-generated painting would return with an award from a competition in a fair.
7. Prompts are text commands for AI. Below are the pictures received from AI in response to these commands. Until last year, AI who made pictures like children with these commands…
8. By what time had he developed enough to win a competition in a few months? Beautifully drawn by a toast machine.
9. Will they take our jobs?

We will see.

 #ai #aiart #stablediffusion #photobashing #fotomanupulation #fotoroman #yapayzeka #photoshop #yzroman #yahşizeka #go
Tam olarak yapay da değil vahşi de değil olsa o Tam olarak yapay da değil vahşi de değil olsa olsa yahşi olan bu zekalar hakkında benim de diyeceklerim var. Bir kaç bölümde anlatmayı planlıyorum. Evet tüm görseller yapay zeka, fotoşop, Wacom ve sanatçı işbirliği ile üretildi.

English translation of the pages for my international friends:
Title: Bewitching Intelligence Episode 0
1. Hello, this isn't me, this is my AI-trained Surrogate (2009). (Cool SciFi Movie: https://www.imdb.com/title/tt0986263/)
2. A great revolution has taken place in the art world.
3. There is total chaos and uncertainty right now.
4. But art history has witnessed many such turning points. *discovery of perspective 15th century.
5. With the invention of the camera, portrait painters were negatively affected. *the first photograph, 1826
6. Digital drawing tablets had forced artists in the industry to break away from paper.
7. And the internet… With an endless number of visual references, artists are now able to educate themselves without going through costly jobs such as visiting museums, working with live models, going to distant schools. Because they had an endless mine of knowledge in front of them.
8. There was another one feeding on this mine of knowledge while we slept. Artificial Intelligence! (AI) It climbed from the bottom of the mass data mines and came to the surface.
9. Now, here in these few series, I want to talk about them with you… To be continued…

 #AI #aiart #comics #çizgiroman #fotoroman #yapayzeka #YZroman #yahşizeka #stablediffusion #photoshop #wacom
Bu haftasonu hiç olmayan bir sokakta hiç olmayan Bu haftasonu hiç olmayan bir sokakta hiç olmayan bir ceket ve şapka ile bilinmezliğe yürüdüm. #stablediffusion
Dedicated to Nobel Chemistry 2002 winner, John B. Dedicated to Nobel Chemistry 2002 winner, John B. Fenn and his outstanding article “Electrospray Wings for Molecular Elephants” / Atomik Tontik Nerd Fil Konsepti for Doctor of Plasma @akil_kadin ❤️ #characterdesign #nobelprize #chemistry #plasma #electron #elephant
Animatik kısaca storyboard’ın canlandırılmı Animatik kısaca storyboard’ın canlandırılmış halidir. Storyboard, TRT tabiriyle resimli senaryo, benim tabirimle hikaye panosu, senaryo ile animasyon arasındaki bağlatıyı sağlar. Bu aşamada sanatçı, kamera açıları, araç gereç devamlılığı, karakter pozları ve sahne kompozisyonu gibi detayları belirler.  Animatikte sesler eklenir ve sahnenin süresi belirlenir. Artık animasyon aşamasına geçebilirsiniz. 
@isfstudios 
@rafadantayfa
#animation
#storyboard
#animatic
I am digging the ancient roots of Turkish #animati I am digging the ancient roots of Turkish #animation. Visually much better than my expectations. #karagoz #hacivat #hacivatkaragöz
It seems that last year was full of tea love ❤️☕️ My #art vs #artist banner by @artstationhq #artvsartist2021
Load More... Follow on Instagram

Ozgur Serdar Altunoglu © 2023

  • Türkçe