Ozgur Serdar Altunoglu

Animasyon ve Konsept Sanatı

  • CV
    • CV (Türkçe)
    • Yazılar
    • Hizmetler
    • Linktree
    • Hakkımda
  • ART
  • BLOG
  • İLETİŞ
  • Türkçe
Animasyon Felsefesi: Canlandırma Belitleri

Animasyon Felsefesi: Canlandırma Belitleri v1.0

Tarih: 2019-09-12
Kategori: Animasyon Günlüğü, Deneme, Felsefe

Animasyon felsefesi de olur mu? demeyin. Her şeyin felsefesi olur. Felsefe iyi bir şeydir. Aşağıda, animasyon kitaplarından edindiğim bilgilerle oluşturduğum, canlılık ve hareket üzerine geliştirdiğim animasyon belitlerini (postülatlarını) sıraladım. Animasyonun neliği ve canlandırma sanatçısının rolü üzerine içime sinen bir deneme oldu.

Öncelikle, nereden geliyor bu cesaret sorusunu cevaplayalım ki devam etmek kolay olsun. New Masters Academy hocalarından ve uzun süre Amerika ekolü animatörlerini eğitmiş usta çizer (draftsman) Steve Huston bir dersinde “Sanatçı görsel filozoftur.” demişti. Yani sanatçı fikri olan ve bu fikri görsel şekilde ifade eden kişidir. O yüzden fikir ve düşüncelerini ifade etmede sanatçı çekinmemelidir.

Ayrıca tartışırken kavramları mümkün olduğunca anlam eşleri ile (animasyon / canlandırma gibi) kullanmaya özen gösteriyorum; çünkü çeviri yaparken yardımcı oluyor, uluslararası terim karşılıklarını araştırmak isteyenlere anahtar kelime sağlıyor, anlamın perçinlenmesi sağlıyor ve internet aramalarında (SEO) diğer kavramları da kullandığım için okuyucuya erişme şansını yükseltiyor. Fakat yeri geldiğinde cümleye en yakışan kelimeyi seçmeye özen gösteriyorum. Sürçü yazı ediyorsak da affola.

Şimdi konuya dönelim. Animasyonun neliği ve kapsamı hep ilgimi çekmiştir. Bu yüzden sağlam bir çekirdek önermeler listesi oluşturursam kendim için de arkadan gelenler için de sağlıklı bir animasyon vizyonu yapılandırabilirim diye düşündüm. Bu fikirle yola çıktım.

“Animasyon sadece çocuklar içindir” gibi sığ tartışmaların ötesinde aslında hepimiz canlandırma sanatını bir şekilde icra ediyoruz diye düşünüyorum. Kimi zaman birini taklit ederken, kimi zaman bir eşyaya canlılık atfederken, kim zaman da bir olayı zihnimizde canlandırırken. Örnekler çoğaltılabilir. Sanatın dinamik bir icrasıdır animasyon. Duruduğumuz yerde yapamayız. Hareket etmeliyiz. Haydi herkes ayağa! Başlıyoruz.

Canlandırma Sanatı Belitleri
(Animasyon Sanatı Postulatları)

  1. Animasyon “can”landırmadır. (Animation is a giving life.) [Bu belit, totoloji (a a’dır) gibi görünse de burada “can” kavramına dikkat edilmelidir. Latincede “animus” nefes anlamına gelir.]
  2. Can vermek yaratıcılık ister. (Giving life needs the creativity.) [Dünyevi çerçevede her eylemin doğal olarak bir icra edeninin, failinin olması gerekir.]
  3. Yaratıcılık, tanrı olunmadığı sürece, büyük emek gerektirir. (Unless you are god, creativity needs great effort.) [Ölümlülerin en çok düştüğü yanlışlardan biri de kalan vaktinin kıymetini unutmasıdır. Evrende çok az kişiye verilen bir şans olan nefesin hazmedilip, söylenmek yerine derdini sanatsal bir ürüne dönüştürecek derecede sanatçının kendini yetiştirmesi gerçekten zorlu bir süreçtir.]
  4. Yaratıcı kişi, yani sanat yapabilen birey, bu gücü devam ettirebilmek için sürekli hareket halinde olmalıdır. (Creative ones, who can make art have to be in action continuously to keep their power.) [Sanat yan gelip yatma yeri değildir.]
  5. Sanatçının hareketlerinin anlamı olmalıdır: Çizim, tasarım, modelleme, okuma, spor, gözlem, tatil, aşk vd. (Whole the motion (drawing, designing, modelling, reading, sport, observation, holiday, love etc.) needs meaning.) [Burada geçmişteki doğruların hatta yanlışların animasyona bir şekilde katkısı olabileceğini kastediyorum. Mesela sanat okulu yerine işletme veya mühendislik okumuşsunuzdur. Zalim birine bağlanarak zaman öldürmüşsünüzdür. Olabilir. Bu tecrübelerden ne şekilde yararlandığınıza bağlı.]
  6. Animasyona katkısı olmayan her hareket gereksizdir. (All motions are unnecessary, unless help to animation.) [5. postulat ile çelişiyor gibi görünüyor ama değil. Kaotik bir sadelikten bahsediyorum. Tek tek karmaşık ve gereksiz görünse de birlikteyken anlam içeren bir eser de ortaya çıkabilir. Sanatçıya ve seyircisine kalmış.]
  7. Yaratıcı kişilerden animatör/canlandırmacı, harekete anlam/can/nefes katan kişidir. (As a creative one the animator is the one who gives meaning and life to the motion.) [Can anlamdır, anlamsız bir hayat cansız bir hayattır.]
  8. Çağ, imkanlar ve hareketin bunlara karşı tavrı, animasyon tekniğini belirler. Örneğin: Stopmotion, kağıt, hamur, klasik, 2B, 2.5B, 3B, karma vb. (Time, conditions and the attitude of action against them determines the animation techniques. For example: stopmotion, paper, clay, classic, 2D, 2.5D, 3D, mixed, etc.) [Tekniği belirleyen şartlardır. Mesela Karagöz mü oynatacaksınız. İlle de deve derisinden suretler yapmak için uğraşmayın, plastikten de yararlanabilirsiniz.]
  9. İzleyici animasyonu besleyen ve devamlılığını sağlayan güçtür. (Audience is the power which feeds and keeps the animation.) [Kitlesi olmayan bir sanat ölüdür. Ölü olması kötü olması demek değildir sadece devamının gelemediği anlamı çıkar. En basit örnek opera. Zira opera, sanat dünyasının temel taşlarından biridir. Hala bir çok klasik animasyonda bu müzik türünü dinlemek mümkündür.]
  10. İzleyici öncelikle çekiciliği sayesinde sanat nesnelerine yönelir. (Audience, firstly, heads to art because of its appeal.) [Bu “seks satar” önermesini destekler gibi görünse de aksine “seksilik” o kadar ucuzladı ki özellikle cinsiyetçi kafada kullanıldığında eserin değerini düşürmeye başladığını söyleyebiliriz. Bu durum feminist düşüncelerin yükselişi ile de doğru orantılı gitmektedir. Çekicilik derken estetik orantılardan ziyade izleyiciye hitap etmesini kastediyorum. Seyirciyi hikayeye çekecek kadar bir çekicilik iyi bir başlangıç sayılabilir. Neyin kime nasıl çekici geleceği sanatçının marifetine kalmış ustalık isteyen bir iştir.]
  11. İçerik ise sanat eserine olan ilginin devamlığını sağlar. (Then, content keeps the attention.) [İlgiyi çektik peki sonra? İçerik devreye girer.]
  12. İçerik animasyonun sultanıdır. (Content is the highness of the animation.) [Gavurlar “hikaye kraldır” derler, cinsiyetçi olduğu için bu laf içime sinmiyor. Sultan bizde iki cinsiyet için de kullanılmakta. Örn. Filenin Sultanları. Fakat İngilizce boş durur mu bunu Sultan ve Sultana diye ikiye ayırmayı becermiş aferin.]
  13. Anlamlı içerik silsileleri, hikayeyi oluşturur. (Sequential contents form the story.) [Seyircinin ilgisini çektik ve olay silsileleri ile hikayeye bağladık. Bu aynı zamanda roman ve senaryo sanatları için de önemli bir önerme. Ayrıca bir kaç saniyelik animasyon “gag”ları için de kapsayıcı.]
  14. Animasyon yapımında kullanılan teknikler ve araçlar hikayeyi anlatmak üzere şekillenen aracılardan ibarettir. (Animation techniques and tools are just ways for telling the story.) [Acemi sanatçılar sürekli sorarlar “hangi fırça, hangi kalem, hangi yazılım” diye. Bu eserlerin büyülü araçlarla veya çok pahalı yazılımlarla gerçekleştiğini düşünürler. Aslında değil. Sanatçı kendisini iyi eğitmiş olay bu. Başka bir araç kullansa yine sonuç güzel olacaktır.]
  15. Özetle canlandırma sanatı, içeriği hareketli imgelerle izleyiciye aktarma sanatıdır. (Therefore animation is an art form which tells the content with moved images.) [Çok kullanılan ve bıktırma noktasına gelen “story-teller” kavramı burada da karşımıza çıkıyor maalesef. Mümkün olduğunca kullanmamaya çalışıyorum; marifet hikaye anlatmak değil, hikayeyi hangi yol ve yöntemle anlattığındır. Animasyon da bunlarda biridir.]
  16. Sinema animasyonun bir koludur ve bu kötü bir şey değildir. (Therefore motion-picture is another way of animation, and this is not bad.) [Karma tekniklerle yapılan eserler, örneğin Roger Rabbit, Marvel Avengers Serisi, zaten sinema-animasyon gibi ikici (düalist) düşüncelerdeki yetersizliği ortaya koymaktadır. Sinema (motion-picture) ile canlandırma (animation) farkının ötesinde, asıl fark animasyon tekniklerinde gerçekleşmektedir. Çağımızda klasik-CGI farkı sinema-animasyon farkından daha keskindir.]

Not: Sitenin animasyon konusunda birçok ziyaretçisi oluyor. Animasyon sanatının neliği üzerine önerileriniz, sorularınız, eklemek istedikleriniz olursa yorumlarda tartışabiliriz.

Other Articles / Diğer Yazılar
  • Hacettepe Grafik Yüksek Lisans Bitti: I am the Master of Art
    Hacettepe Grafik Yüksek Lisans Bitti: I am the Master of Art
  • Müslüm Gürses Animasyon - Koff Animasyon Bunu Nasıl Yapmış?
    Müslüm Gürses Animasyon - Koff Animasyon Bunu Nasıl Yapmış?
  • Sektöre Giriş: Storyboard Artist'in İşteki İlk Günleri
    Sektöre Giriş: Storyboard Artist'in İşteki İlk Günleri
  • En İyi Oyun Motorları, Oyun Geliştirme ve Oyun Animasyonu Yazılımları 2020
    En İyi Oyun Motorları, Oyun Geliştirme ve Oyun Animasyonu Yazılımları 2020
  • Robotik Sandalye (2006) ve Düşündürdükleri
    Robotik Sandalye (2006) ve Düşündürdükleri
  • Neden Bizden Disney Çıkmaz? Türkiye'de Animasyon Üretimini Geliştirmek İçin Ne Yapmalı?
    Neden Bizden Disney Çıkmaz? Türkiye'de Animasyon Üretimini Geliştirmek İçin Ne Yapmalı?

Etiketler: 2B animasyon, 3B animasyon, sanat felsefesi

Yorumlar

  1. Zeynep

    2022-03-30 ile 18:18

    Ben lise son sınıfım, internette cok kaynak var, kendimi kendim de gelistirebilecegimi biliyorum. Üniversite okumalı mıyım?

    Cevapla
    • Ozgur Serdar

      2022-04-11 ile 20:04

      Çok güzel bir sorun. Haklısın internette bir çok kaynak var; ama bu kadar hayati bir sorunun cevabını özellikle senin vermen gerekiyor. Bir tane hayatın var bu kararın sorumluğu da senin olmalı.

Bir cevap yazın Cevabı iptal et

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir

Günün En Çok Bakılanları

  • En İyi Manga, Anime ve 2D Animasyon ProgramlarıEn İyi Manga, Anime ve 2D Animasyon Programları (0)
  • IELTS Hazırlık: İngilizce Sınav TavsiyeleriIELTS Hazırlık: İngilizce Sınav Tavsiyeleri (0)
  • Türkiye'deki Canlandırma / Animasyon Eğitimi Veren Okullar Üzerine Pedagojik Bir İrdelemeTürkiye’deki Canlandırma / Animasyon Eğitimi… (0)
  • En İyi 3D Animasyon ve Karakter Tasarım ProgramlarıEn İyi 3D Animasyon ve Karakter Tasarım Programları (4)
  • En İyi Video Paylaşım Siteleri: İnternete Yüklemek ve Sitenize GömmekEn İyi Video Paylaşım Siteleri: İnternete Yüklemek… (0)
  • Oto-Stereogram (Şaşı Bak Şaşır) Çeşitleri ve YapılışıOto-Stereogram (Şaşı Bak Şaşır) Çeşitleri ve Yapılışı (3)
  • Dünyanın En İyi Canlandırma / Animasyon Eğitimi Veren OkullarıDünyanın En İyi Canlandırma / Animasyon Eğitimi… (1)
  • Boya Bilgisi: Kurşun, Kömür, Mürekkep, Guaj, Akrilik, Yağlı, Sulu, Kuru, Ebru...Boya Bilgisi: Kurşun, Kömür, Mürekkep, Guaj,… (1)

Seçme Yazılar

The Book of Life | Official Trailer #2 HD | 2014

The Book of Life (2014) / Hayat Kitabı: Aile Boyu Animasyon Film Önerisi

The Book of Life (2014), Hayat Kitabı, son zamanlarda izlediğim en başarılı üç boyutlu animasyon, annem ve kardeşimle keyifle izledik. Çoluk çocuk arkadaş eş sevgili toplanıp izleyin.

Dedicated to Nobel Chemistry 2002 winner, John B. Dedicated to Nobel Chemistry 2002 winner, John B. Fenn and his outstanding article “Electrospray Wings for Molecular Elephants” / Atomik Tontik Nerd Fil Konsepti for Doctor of Plasma @akil_kadin ❤️ #characterdesign #nobelprize #chemistry #plasma #electron #elephant
Animatik kısaca storyboard’ın canlandırılmı Animatik kısaca storyboard’ın canlandırılmış halidir. Storyboard, TRT tabiriyle resimli senaryo, benim tabirimle hikaye panosu, senaryo ile animasyon arasındaki bağlatıyı sağlar. Bu aşamada sanatçı, kamera açıları, araç gereç devamlılığı, karakter pozları ve sahne kompozisyonu gibi detayları belirler.  Animatikte sesler eklenir ve sahnenin süresi belirlenir. Artık animasyon aşamasına geçebilirsiniz. 
@isfstudios 
@rafadantayfa
#animation
#storyboard
#animatic
I am digging the ancient roots of Turkish #animati I am digging the ancient roots of Turkish #animation. Visually much better than my expectations. #karagoz #hacivat #hacivatkaragöz
It seems that last year was full of tea love ❤️☕️ My #art vs #artist banner by @artstationhq #artvsartist2021
2007’den beri PC önünden kalkmamışım sanki. 2007’den beri PC önünden kalkmamışım sanki. Not: Daha eskisini bulamadım. 😅#20yaschallenge / Year 2007 me.
Possum Play: This time I will discuss about firms Possum Play: This time I will discuss about firms which does not reply to applications. Tool: #StoryboardPro, Music: Scott Joplin - The Entertainer / Sözüm meclisten dışarı. İş bulsam da işsiz geçen (personal project) zamanlarımı unutmadım. Bu sefer, özellikle Türkiyedeki firmalarda gördüğüm “başvurunuz elimize ulaştı teşekkürler bile diyememe” hastalığına dikkat çekmek istedim. İşsizler fazla olunca değerleri de azalıyor. Oysa ki göz ardı edilmemesi gereken büyük bir ordu var dışarda. Paranın değer kaybetmesinden daha kötüsü bu yetenekli insanların zaman kaybetmesidir. Ey firmalar, işe almayacaklarınıza da olumlu veya olumsuz dönüş yapın. Merak ediyoruz mailimizi aldınız mı o pozisyon hala açık mı başka arayışlara geçelim mi? Di mi? #animation #unemployment #possumplay #playingpossum #işsizlik #animasyon #ölütaklidi
Ikınography: 2 days animation challenge. İki gü Ikınography: 2 days animation challenge. İki günlük (haftasonu) animasyon denemesi yaptım. Tool: Storyboard Pro olarak kısıtladım. Yoksa bitmezdi. Müzik malum: Capone - Oh No. Konu ise bendeki değil ekonomideki soyut dışa döküm... neyse açıklamayayım onu da. #storyboard #animation #ohno #economy
Cumartesi’ye olumlu başlamak istemişimdir. 😇🥲 #çayhan #goodvibes
I am not a #morning #teapot. #cartoon I am not a #morning #teapot. #cartoon
Load More... Follow on Instagram

Ozgur Serdar Altunoglu © 2022

  • Türkçe