“Motion picture (film)” ile “animasyon (canlandırma)” eserleri sinemanın doğuşu ile birlikte zaman içinde birbirlerini destekleyip aynı zamanda çatışarak yedinci sanatı günümüze kadar getirmişlerdir. Bu yazıda bu iki dal için de önemli olan “hikaye panosu” yani “resimli taslak” yani “resimli senaryo” yani hepimizin bildiği “storyboard” tekniği için zemin oluşturacak “sinematografi”nizi geliştirecek kaynaklardan bahsedeceğim.
Not: Yukarıdaki görsel “Not Another Wizard of Oz Remake” adlı konsept sanatı projem için hazırladığım storyboard’a aittir.
Film ile çizgi film ayrımı ve bunların üstüne kurulan tartışmalar bu sanat dallarıyla ilgileneler için anlam teşkil etmez. Bu tartışma sadece fan seviyesinde gerçekleşir; çünkü üretimde olan sanatçılar bilir ki kullanılan araçlar aslında aynıdır. Bu kavram için bazı yerlerde “resimli taslak” kullanılsa da ben “hikayepanosu” terimini kullanacağım.
“Hikayepanolama” (storyboarding)’da öyle bir araçtır ki aslında hikayesi olan her yapıt için kurgulama ve sahneleme gibi ihtiyaçları karşılamak için kullanılır. Çizgi romanlarda da taslak aşamasında sanatçılar doğal olarak bu yöntemi kullanmak durumdadırlar ek olarak sayfa düzeni de devreye girer.
Storyboard ve animatik konusuna bundan dört yıl önce değinmiştim. Bu süreçte Kanada’da sistemi gördüm, şimdi de İngiltere’de endüstriye entegre olmaya çalışıyorum. Yeterince tecrübe kazanınca da ülkeye dönüp stüdyo açacağım plan bu, başından beri. Ama zormuş o işler neyse… Özetle hikayepanosu işini önemsiyorum; çünkü kaliteli kurgunun altında bu resimli taslaklar yatıyor ve bu sayede yönetmenler eserlerin karmaşık hikaye örgüsünün altından kalkabiliyor.
Hikayepanoları, yönetmenlerin deneme yanılma yöntemleriyle yıllar içinde oluşturduğu sinema dilinin uygulanma zeminidir. Bu zemin aynı zamanda çizgi romanlar ve animasyonların sahne tasarımında da kullanılır. Müzikte altyapıyı oluşturan armoni bilgisi ne kadar önemliyse sinematografik eserlerde sinema tekniği o derece önemlidir. Sinema tekniğine ait hiç bir bilgisi olmayan iyi bir izleyicinin tam olarak açıklayamadığı o ekşi hissin bir başka sebebi de bu altyapı eksikliğinden kaynaklanabilir. Öncelikle sanatçılar olarak tekniği iyi öğrenelim, onu uyarlamak ise kişisel tercihlerimize kalsın.
Sinematografi Video İçerikleri
Bu kadar uzun bir girişten sonra artık başlayabilirim. Hikayepanoculuğumuzu ve daha doğrusu sinematografik kafamızı geliştirecek birkaç belgeselden ve YouTube kanalından söz etmek istiyorum.
- The Story of Film – An Odyssey (15 bölüm DVD)
- The Cutting Edge – The Magic of Movie Editing
- İlker Canikligil – Olmaz Öyle Saçma Şey (YouTube Serisi)
- Jack Nugent – Now You See It (YouTube Channel)
- Michael Tucker – Lessons from the Screenplay (YouTube Channel)
- Evan Puschak – Nerdwriter (YouTube Channel)
- L. M. Bond, L. Liz- The Cinema Cartography (YouTube Channel)
- RocketJump Film School (YouTube Channel)
- Taylor Ramos, Tony Zhou – Every Frame a Painting (YouTube Channel, Not: Bu gençler bizim okuldan mezun. Derste videoları gösteriliyor.)
Storyboard Kitapları
Storyboarding hakkında da sanalağda bir çok kitap var. Bunlardan başlıcaları:
- Brad Bird on Composition
- Chris Roman – Storyboarding The Simpsons Way
- Don Bluth – Art Of Storyboard
- Ed Ghertner – Layout and Composition for Animation
- Francis Glebas – Directing the Story Professional Storytelling and Storyboarding Techniques for Live Action and Animation
- Gael Chandler – Film Kurgusu (Türkçe)
- John Hart – The Art of the Storyboard – A filmmaker’s Introduction
- Les Pardew – Beginning Illustration and Storyboarding for Games
- Liz Blazer – Animated Storytelling Simple Steps For Creating Animation and Motion Graphics
- Marcos Mateu-Mestre – Framed Ink – Drawing & Composition for Visual Storytellers
- Mark Bryne – Animation – The Art of Layout and Storyboarding
- Mark Simon – Storyboards Motion in Art
- Mike S. Fowler – Animation Background Layout
- Nancy Beiman – Prepare to Board! Creating Story and Characters for Animated Features and Shorts
- Nicholas Proferes – See Your Film Before
- Robert Mckee – Story Substance, Structure, Style and The Principles of Screenwriting-It Books
- Sergio Paez, Anson Jew – Professional Storyboarding – Rules of Thumb
- Joseph V. Mascelli – The Five C’s of Cinematography – Motion Picture Filming Techniques
- The Nine Old Men – Disney Books
Hikayepanosu Online Eğitimleri
Animasyon ve film sektöründe kariyer yapmış storyboard sanatçılarının verdiği eğitim videolarından da aşağıda bir seçki sundum.
- Derek Thompson – Conceptual Storyboarding DVD (Gnomon)
- Fred Gago- Storyboarding Techniques (Gnomon)
- Dermot O’connor – Animation Foundations Storyboarding (Lynda)
- Lyndon Ruddy – The Art of the Storyboard
- Kris Pearn – Storyboarding (Schoolism)
- Sergi Perez – Storyboarding Lessons (storyboardart.org)
- Sherm Cohen – StoryBoard Secrets DVD
- Steve Ahn – Action Adventure Cinematic – Storyboard Workshop
- Tim Gurgard – Live Action Storyboarding
- Steven A. MacLeod – Story is in the Telling (CGMA)
Storyboard ve Animatik için En İyi Programlar‘ı ise daha önceden şu yazıda anlatmıştım.
Not: İnternet’te bulunmayanları listeye eklemiyorum çünkü ben de bu kaynaktan besleniyorum. Lütfen “nereden, nasıl bulurum” diye sormayın çünkü bu bilgi de İngilizce bilmek gibi bu iş için şart. Her zaman dediğim gibi “bilgiye ulaşma yetisi” hayatınızın her alanında ihtiyacınız olacak temel edinimlerden olmalı.
Çağımızda bir şeyler öğrenmek isteyenler için bilgi kıtlığı değil fazlası sorunu var. Bu yığınlar içinde size el emeği göz nuru bir seçki sundum; bunlara ek olarak kaliteli önerileriniz varsa yorumlara beklerim.
Herkese sanal ağlar içerisinde resimli taslaklı, hikaye panolu, oturgaçlı götürgeçli günler dilerim.
Şirin bir animasyonla bitirelim yazıyı.
Bir yanıt yazın