Animasyon Çeşitleri, Etimolojisi ve Felsefesi

Bu yazıyı “çizgi film mi yapıyorsun” diyen arkadaşlarıma adıyorum. Yok hayır yanlış bir şey demediniz. Ben bu yazıda sadece çizgi film, animasyon, anime, üç boyutlu animasyon, karakter animasyon gibi kavramların sınırlarını araştırmak istedim. Önerisi olan varsa da aşağıda yorum kısmında buluşalım.

Animasyon Etimolojisi

Animasyon sözcüğünü, Türkçe karşılığı “Canlandırma”yı tüm animasyon çeşitlerini kapsayan çatı kavram olarak düşünebiliriz. Animasyon etimolojik kökeni ‘anima’dan yani ‘canlı’dan geliyor, aldığı ekler ile canlandırma anlamı kazanıyor. Neden ‘hareketlendirme’ değil? Çünkü hareket yeterli bir tanım değil, işin içinde seslendirme renklendirme ışıklandırma gibi eylemler de var.

Kendi sözlerimle ifade etmek gerekirse: Animasyon, belirli görsellere, belirli hareketler kazandırarak canlıymış gibi görünmesini sağlama sanatı ve tekniğidir. (Evet, sözlük dışı tanım yapıyorum el yapımı çok da keyif alıyorum. Okulda kendi tanımlarımı yaptığım için İlkçağ Felsefesinden hiç geçemedim. Ama seviyorum sözlük dışı tanım yapmayı ve çok faydalı olduğunu düşünüyorum, siz de yapın. Kalıp kafalı ezberci hocalarımızdan intikam alalım.)

Peki o zaman, “animasyon” için önerilen tam karşılık “canlandırma” neden tutmadı? Evet, canlandırma tam olarak karşılıyor; ancak ‘can’ sözcüğü Türkçede derin metafizik anlamlara da karşılık geldiği ve kültürümüze kutsallaşan şeyler katılaşıp çatlamaya müsait olduğu için sıkıntı yaratıyor. Eğer canlandırma sözcüğünde bir anlam boşluğu olsaydı işimiz daha kolay olacaktı, bu yüzde iki sözcüğü de ortamına göre kullanmak durumundayız.

Fazla sözcük kullanmaktan korkmayın, üşenmeyin, sözcük faşistliğine gerek yok. Her sözcük içinde birbiriyle geçişen, birleşen, ayrışan kavram bulutları barındırır. Bunlar da zenginlik oluşturur. Derdimiz zaten anlatmak değil mi? Bazen sözcük bazen müzik bazen de görüntü. Animasyon da bunları kullanır, pek çok çeşidinin ve yapım tekniğin olması bundandır.

 

Animasyon Türleri / Çeşitleri

Basit mantıkla bir görsel (frame) başka bir görüntüyü taklit edip “can”ladırıyorsa bana göre animasyon sınırları içine girmiş demektir. Bu tanımla “Hacıvat Karagöz” de canlandırmadır, oyuncularla çekilen bir film de canlandırmadır. Fakat biz öncelikle bilindik tanımın çerçevesine giren türlerle başlayalım. Sonra işin içinden nasıl çıkılmaz hale geldiğini göreceksiniz.

1. Klasik (2D) Animasyon (Çizgi Film)

Çizilmişse çizgi filmdir. Canlandırma dünyasına uzak olan çoğu insanın çizgi film olarak kastettiği kavram. Eskiden animasyonun sadece kağıda çizerek yapılırdı. Biz bunlar aynı zamanda 2D (iki boyutlu) veya CEL animasyon da diyoruz. En basit ve güncel örnek Simon’un Kedisi, bakın adam ne tatlı çizmiş, izlemeye doyamıyorum. ToonBoom Harmony, Flash, After Effects vb. programlarla yapılıyor. Ayrıntısı için 2D Animasyon Yazılımları.

Animasyon (canlandırma) ile çizgi film farkı nedir? Fotoğraftan motion-comics, oyun hamurundan stop-motion tarzı animasyon yapabilirsin; fakat buna çizgi film demek pek uygun olmaz. Eskiden animasyon, sinema dünyasında şimdiki kadar etkin kullanılmadığı için çizgi film ile film farkı barizdi. İşin içine 3D ve görsel efektler girince çizgi film kavramı yetersiz kaldı. Dil canlı bir varlık olduğu için zamanla yeni kavramların türemesi normal. Toparlarsak her çizgi film animasyondur, her animasyon çizgi film değildir.

Bu bağlamda tiyatroya animasyon diyebilir miyiz? Tam olarak değil; çünkü zaten içinde canlı var, Aristoteles’in de dediği gibi ‘taklit’ var. Kamera gibi resimleştiren (frameleştiren) bir araç yok, bu yüzden tiyatro daha gerçekçi bir duygu yaratır.

Bana göre 7. sanat sinema da değil, aslında animasyondur. Hayır mı? Yok artık saçmalama mı? Peki devam edelim.

2. Üç boyutlu (3D) Animasyon

Üç boyutlu tasarım programları ile yapılan animasyon. Fakat bir animasyonu yapmak için kağıt üstünde iki boyutlu karakter tasarımı ve storyboard çalışmalarına da ihtiyaç duyuluyor. Disney’in ilk zamanlarında bilgisayarlar yokken böyle bir kavram yoktu. 3D animasyonun göze hitap edecek dereceye gelmesi için Toy Story (1995) patlamasını beklememiz gerekti. Ardından teknoloji o kadar gelişti ki, olay bireysel projelere kadar indi. Şimdi siz de evinizdeki bilgisayar ve birkaç yazılım ile 3D animasyon yapabilirsiniz. Ayrıntısını merak edenler 3D animasyon yazılımları yazısına bakabilir. Aşağıda ise ev yapımı bir animasyona güzel bir örnek var.

3. Peki, Anime Nedir?

Anime, en basit tabiriyle Japon çizgi filmleridir. Genelde Japon çizgi romanları olan Manga’lar beklenenin üzerinde rağbet görünce animesi yapılır. Bazen usta anime yönetmenlerinden Hayo Miyazaki gibi adamlar da doğrudan sinema filmi olarak anime üretebilirler. Anime türündeki animasyonları ayırt etmek kolaydır. Büyük gözler, kendine has vücut yapıları. İzleseniz anlarsınız. Miyazaki ustadan güzel örnekler aşağıda.

4. Stop-Motion (Anlık Görüntü) Animasyon

Buna çizgi film diyemiyoruz çünkü sadece çizilmiyor belirli üç boyutlu objeleri (mesela oyun hamuru, lego) hareket ettirerek ve bunların fotoğrafını çekip art arda (genelde saniye 24 kare) oynatarak elde edilen animasyona stopmotion animasyon deriz. Çok güzel bir örneğim var. Stopmotion ustası oskarlı PES hocamızın aşağıdaki filmi gibi.

Daha kötü bir örnek için aşağıda benim yaptığım stopmotion’ı gösterebiliriz.

5. Rotoskopi

Banu E. arkadaşımızın hatırlattığı Rotoskopi tekniğinin adı yabancı gelebilir ancak kendisi çok eski ve alışıldık bir tekniktir. Bildiğiniz görüntüleri kamerayla çekerler üzerinden kalemle tekrar 2D canlandırma yaparlar. Buna en bilindik örnek. 2006 yapımı A Scanner Darkly (Karanlığı Taramak) ve Waking Life filmlerini örnek verebiliriz.

Bu yeni bir teknik de değil aslında. Bu tarzın en büyük üstadı Amerikalı animatör Ralph Bakshi‘dir.

Yukarıda ise bir dans videosundan yaptığım rotoskopi örneğini görüyorsunuz. Bu tekniğin en büyük avantajı hareketleri doğrudan çizime aktarılmasıdır. Hareketler gerçeğe daha yakın görülür.

6. Hareketli Çizgi Roman (Motion-Comics)

Teknik anlamda elinizde bir çizgi roman varsa bunu animasyon haline getirmek için en kolay yöntem Motion-Comics (moşın komiks) Photoshop CC, After Effects veya 2D animasyon programları yazımda tanıttığım MotionArtists programıyla yapabilirsiniz.

Eski tablolara hareket veren teknik de motion-comics mantığı ile yapılıyor. Görselleri ‘layer’lara ayır ve hareketlendir. Doğan Can Gündoğdu bunu aşağıdaki “Saltanat” adlı çalışmasıyla başarıyla gerçekleştirmiş. Motion-comics gibi çizgi romandan üretmemiş ama teknik aynı. Sizi bilemem ama ben buna sadece animasyon diyebiliyorum.

Minyatür Animasyon: Motion-Comics gibi yine katman kaydırarak üretilen ama çizgi romanlardan değil de doğrudan görsel materyalle yapılan bu türe bir örnek TRT Çocuk’ta yayınlanan minyatür masallar. Sanırım bu türün devamı gelecek. Teknik anlamda yapması diğerlerine nazaran daha kolay. Fakat tür olarak kabul etmemiz için daha çok benzer ürün görmeliyiz gibi geliyor. Merak edenler bulduğum diğer örnekler için buraya baksın.

7. Whiteboard Animation (Beyaztahta Animasyonu)

Son yıllarda, özellikle reklam alanında sıkça gördüğümüz bir animasyon türü. Beyaz tahtaya el çizimi karakterlerin, bir ürünü, olayı veya kişiyi tanıtmak için kullandığı animasyon türü. Bu türde animasyon yapmam için özellikle sevgilisine evlenme teklif etmek isteyenler veya arasını düzeltmek isteyenler başvuruyor. Yurt dışında dakikası 1000$’a yapıldığını söyleyince daha ekonomik yolları tercih ediyorlar. Açıkçası sanatı ikinci plana atıp biraz para kazanmak isteyen animatörler için güzel bir piyasası var. Ancak reklam sektörü stresi çok olan bir alan, şimdiden uyarayım.

Bu yöntemle çizgi film yapılmaz mı? Yapılır tabi, South Park mesela teknik anlamda çok yüksek teknoloji istemeyen ama konu olarak çok başarılı bir yapım. Önemli olan, marka olmak.

8. Melez (Hibrit, Karma) Animasyon

Birazdan vereceğim örneklerle yapmaya çalıştığımız bu animasyon sınıflandırma denemesinin ne kadar sığ ve yetersiz olduğunu göreceksiniz.

Evet, yine Posthuman örneğini verdim. 2D,  3D ve VFX teknikler o kadar güzel harmanlanmış ki filmi net bir kategoriye yerleştiremiyoruz, sadece animasyon diyebiliyoruz. Görüldüğü gibi sığ kategorizasyonların ötesinde biraz ileriye gittiğimizde canlandırıcının (animatörün) tarzına göre tanım da değişiyor. Mesela aşağıdaki için ne diyebiliriz.

Animatör Chris Palmer, geleneksel 3D anlatısını kırmış ve 3D üzerine 2D fırça efektleri kullanmış.

Yani isterse sanatçı, tekniklerden istediğini birleştirip kategori üstü bir ürün çıkartabilir. Bu durumda eserin türüne verebileceğimiz tek cevap animasyon olacaktır.

9. Görsel Efektler (VFX)

Teknik geliştikçe sinemaya Karakter Animasyonu ve Görsel Efekt (VFX: Visual Effects) animasyonu gibi kavramlar girdi. Örneğin Avangers (2012) filmindeki Hulk karakter animasyonudur. Film çekilirken aslında o yoktur, Hulk’a ayrılmış yeşil kaplama yerler vardır ve filmin insanlı çekimleri bittikten sonra bilgisayar ile eklenir. Çizgi film mi bu şimdi?

Görsel efekt animasyonları da patlamalar, uzay gemileri, fantastik bir gezegenin yüzeyi gibi tüm efektler 3D modelleme programları ile yapılan canlandırma etkileridir. Gün geçtikçe daha da sinemaya girmektedir. Bu açıdan baktığımızda aslında sinema animasyonun bir alt koludur diyebiliriz. Aşağıdaki videoda arkadaşımız görsel efekt programlarıyla bir havaalanını Star Wars üssüne çevirmiş. Çok da gerçekçi olmuş. Bu çizgi film mi? Hayır. Animasyon mu? Evet. Hem de üç boyutlu modelleme ve görsel efekt animasyonu iç içe.

Hareket Yakalama (Motion Capture) Tekniği: Animasyon çeşidi değil, tekniği. Canlıların doğal hareketlerini sıfırdan başlayıp bilgisayarda hesaplamak ve seslendirmek hâlâ çok zor. Bu yüzden alternatif bir yol seçtiler. Bunu için canlının hareketlerini yakalayıp bir kamera ve  bu harekeleri bir 3D modele uygulayacak bir bilgisayarla işi hallettiler.

Şimdilik bir ortaklık söz konusu. Teknolojinin gelişimi ise inanılmaz. Evet, anne annemin tabiriyle “ahir zaman geldi”. Hoş geldi.

10. Kameralı Sinema (Motion Picture)

İddia ediyorum! Ekranda izlediğiniz tüm filmler için içine kamera gibi kareleştirici bir araç giriyorsa animasyonun bir alt türüdür.

Biraz zorlarsak, örneğin Nuri Bilge Ceylan, başyapıtı Kış Uykusu’nda bir hikayeyi aktör ve aktiristlerle 3D modellemeye ihtiyaç duymadan anime etmiştir (canlandırmıştır) çünkü daha ucuza mal olmuştur, Haluk Bilginer’i bilgisayarda modelleyip render edip, seslendireceğine, yönetmen daha ekonomik bir yolu seçip aktörün kendisini oynatmıştır, diyemez miyiz? Evet, çok zorladık; ama bence bu söylemin bize ters gelmesinin asıl sebebi sinemanın bilgisayar devriminden önce doğmasıdır. Peki bizden bir iki kuşak sonra tüm hareketli görüntülere, animasyon demeye başlayabilirler mi? Hatta belki oyunculara da gerek kalmaz kim bilir.

 

Son Tanım

En başta yaptığım animasyon tanımını sinemayı da kapsayacak (ve İlkçağ Felsefesi hocamın kemiklerini sızlatacak) şekilde tekrar yaparsak. Animasyon, belirli görselleri (frame) art arda sahnelerle hareketlendirerek (motion) canlılık hissi yaratma (anima) sanatı ve tekniğidir.

Berbat bir tanım olmuş olabilir ama en azından bana ait. Sokrates gibi kendi tanımımızı aradık. Felsefe okulda değil, ezberde değil; dışarıda, böyle bir tanımda, animasyonda, her yerde…

Umarım açıklayıcı bir yazı olmuştur. Yine çok uzun oldu özür dilerim.