Animasyon ve Konsept Sanatı
Merhaba, geniş bir özet için "Animasyon alanında kendimi geliştirmek için ne yapmalıyım?" sorusuna cevap olarak yazdığım yazıyla başlamanızı öneririm. Ayrıca canlandırma film yapım aşamaları, 2D ve 3D tasarım programları, ve sinematografi alanında öğrendiklerimi ve faydası olacağını düşündüğüm diğer bilgileri de bu kategori altında topladım.
Umarım yardımcı olur.
“Storyboard” /storibord/ (diğer isimleri ile hikaye panosu, resimli taslak, görsel senaryo) ve bunun videolaştırılmış hali olan “animatik” konusundan 2016’daki Storyboard ve Animatik yazımda bahsetmiştim. 5 yıl sonunda meyvesini verdi. Profesyonel olarak (annemin babamın da içine sinecek şekilde sigortalı) ISF Studios’ta “storyboard artist” olarak işe başladım. Haydi hayırlısı.
Kişiler nasıl yapmış köşemizde bugün Türkiye’nin incisi göz bebeğimiz Koff Animasyon’un 2017’de yaptığı Müslüm Gürses canlandırma filminin kamera arkasına bakıyoruz. (Filmi hâlâ izlememiş olanlar yukarıda bulabilir.)
Disney animasyon üretiminin nerelere gelebileceğini gösteren iyi bir örnek ve neden bizde de böyle bir oluşum olmasın diyor insan? Bu konu üzerine uzun zamandır düşünüyorum, hatta bu konuda dünya çapında kabul görmüş okullardan birinde eğitim de aldım, bu konuda yol katetmiş belli başlı ülkelerde bulundum ve animasyon endüstrisinden insanlarla tanışma fırsatı edindim.
Yapılması gerekeni Özgür Demirtaş hocamız gibi özetlemek gerekirse “yapısal reformlara ihtiyacımız var”. Günü kurtaracak bireysel başarılar bizi gururlandırsa da tabanı sağlamlaştıramadığımız sürece ülkeden bir Disney (Pixar), Ghibli, Cartoon Salon çıkartmamız zor.
Animasyon felsefesi de olur mu? demeyin. Her şeyin felsefesi olur. Felsefe iyi bir şeydir. Aşağıda, animasyon kitaplarından edindiğim bilgilerle oluşturduğum, canlılık ve hareket üzerine geliştirdiğim animasyon belitlerini (postülatlarını) sıraladım. Animasyonun neliği ve canlandırma sanatçısının rolü üzerine içime sinen bir deneme oldu.
[Okumaya devam et…]
Virtual Reality (VR) okunuşu /viar/ Türkçe adıyla Sanal Gerçeklik (SG) teknolojisi kapıda. Bu sadece oyun severler için heyecan verici bir gelişme değil; aynı zamanda biz tasarımcıların üretim boru hattında (pipeline) güncelleme yaratacak bir gelişme. VFS’te konsept sanatı okurken okul VR/AR Tasarım ve Geliştirme bölümünü açmak üzereydi. Şu sıralar ilk öğrencilerini eğitmeye başladı. Bu konuda uzmanlaşmış tasarımcı, zanaatçı ve sanatçılar seneye piyasaya çıkacaklar ve dönüşüm yavaş yavaş başlayacak. Artık dijital görselleri 2 boyutlu LCD monitörler yerine, 3 boyutlu sanal ve sonsuz çerçeveye sahip bir ortamda üretilecek. Çizim, tasarım, modelleme ve hatta animasyon bile SG gözlüklerini çıkartmadan yapılabilecek. Fakat önce sanal gerçeklik nedir onu anlatalım, sonra da tarafımca denenmiş yazılımları teker teker tanıyalım, yorumu siz yapın.
[Okumaya devam et…]
Evet, sonunda sanatımın ustası (master of art) oldum. Hacettepe Grafik Tasarım bölümüne giriş sınavından, aldığım derslerden ve bu arada Kanada VFS ACA’deki eğitim maceramdan bahsetmiştim. Geriye yarım kalan tezimi tamamlamak ve animasyon uygulamasını yapıp tezi savunmak kalmıştı. Hacettepe maceramın son bölümünü sizlerle paylaşıyorum.
Öncelikle yukarıdaki, Rosana Sullivan’ın yazıp yönettiği sekiz dakikalık harika kısayı izleyin ardından gelin konuşalım. Kedili köpekli videoları seviyorsanız buna bayılmamak elde değil.
[Okumaya devam et…]
Bu yazıda daha önceki yıllarda olduğu gibi 2019 Oscar kısalarını yorumlayacağız. Nihayet bir saçmalık son buldu, bu yıl kısa animasyon Oskar aday filmleri belirli bir süre de olsa seyirci ile buluştu ve biz de gerçekten kime ödül gitmiş onu göreceğiz.
[Okumaya devam et…]
Bu yazıda, konsept sanatı, animasyon ve görsel efekt gibi sinema ve eğlence endüstrisinde stüdyolar tarafından kullanılan en geçerli yazılımlardan bahsedeceğim. En iyi 3B animasyon (2014) ve en iyi 3B tasarım (2016) yazılarından sonra bir güncelleme gerekiyordu. Ortalık yazılımdan geçilmez hale geldi. Eğer bağımsız bir çalışma yapacaksanız ve hiç bir ortak çalışmaya girmeyecekseniz isteğiniz yazılımdan başlayabilirsiniz. Fakat animasyon projeleri ortak çalışma alanıdır. Herkesin birbiri ile uyumlu yazılımları kullanması gerekir. Bu nedenle animasyon endüstrisinde hangi araçların kullanıldığı (pipeline) bilgisi kritik önem arz ediyor.
[Okumaya devam et…]
