Animasyon ve Konsept Sanatı
“Storyboard” /storibord/ (diğer isimleri ile hikaye panosu, resimli taslak, görsel senaryo) ve bunun videolaştırılmış hali olan “animatik” konusundan 2016’daki Storyboard ve Animatik yazımda bahsetmiştim. 5 yıl sonunda meyvesini verdi. Profesyonel olarak (annemin babamın da içine sinecek şekilde sigortalı) ISF Studios’ta “storyboard artist” olarak işe başladım. Haydi hayırlısı.
Oyun motorları ve oyun geliştirme arayüzleri, oyun sektörünün gelişmesi ile paralele olarak önem kazanıyor. Üretim arttıkça ve yatırım aldıkça da becerileri artıyor; hatta film özel efektleri ve üç boyutlu animasyon üretiminde de kullanılır hale geldiler.
Türkiye’deki mobil oyun piyasasının dünya ölçeğinde yatırımlar alması da açık bir göstergedir ki, bu ülkemizi de kapsayan bir büyüme. İnsanlar eve kapandıkça ve dijitalleşme arttıkça da bu büyüme sürecek.
Bu yazıda en iyi oyun motorlarına dolayısıyla oyun geliştirme editörlerine ve oyun animasyonu için çıktı sağlayan yazılımlara değineceğiz.
Kişiler nasıl yapmış köşemizde bugün Türkiye’nin incisi göz bebeğimiz Koff Animasyon’un 2017’de yaptığı Müslüm Gürses canlandırma filminin kamera arkasına bakıyoruz. (Filmi hâlâ izlememiş olanlar yukarıda bulabilir.)
Disney animasyon üretiminin nerelere gelebileceğini gösteren iyi bir örnek ve neden bizde de böyle bir oluşum olmasın diyor insan? Bu konu üzerine uzun zamandır düşünüyorum, hatta bu konuda dünya çapında kabul görmüş okullardan birinde eğitim de aldım, bu konuda yol katetmiş belli başlı ülkelerde bulundum ve animasyon endüstrisinden insanlarla tanışma fırsatı edindim.
Yapılması gerekeni Özgür Demirtaş hocamız gibi özetlemek gerekirse “yapısal reformlara ihtiyacımız var”. Günü kurtaracak bireysel başarılar bizi gururlandırsa da tabanı sağlamlaştıramadığımız sürece ülkeden bir Disney (Pixar), Ghibli, Cartoon Salon çıkartmamız zor.
Kimse gelmiş geçmiş en iyi fizikçilerden, zeka küpü Albert Einstein’nın (1879-1955) İngilizcesine bakıp şahsiyetine laf etmeye cesaret edemez. Maalesef Türkiye insanları ve anadili İngilizce olmayan birçok insan (ESL / L2 people) kendine o kadar güvenmiyor.
[Okumaya devam et…]
“Motion picture (film)” ile “animasyon (canlandırma)” eserleri sinemanın doğuşu ile birlikte zaman içinde birbirlerini destekleyip aynı zamanda çatışarak yedinci sanatı günümüze kadar getirmişlerdir. Bu yazıda bu iki dal için de önemli olan “hikaye panosu” yani “resimli taslak” yani “resimli senaryo” yani hepimizin bildiği “storyboard” tekniği için zemin oluşturacak “sinematografi”nizi geliştirecek kaynaklardan bahsedeceğim.
Not: Yukarıdaki görsel “Not Another Wizard of Oz Remake” adlı konsept sanatı projem için hazırladığım storyboard’a aittir.
Geçmiş ustalara nazaran günümüz sanatçılarının teknik anlamda birçok eksiği olmasına karşın, eski ustaların aklının ucundan dahi geçemeyecek birçok da avantajımız bulunmakta. Bunların başında bilgisayar ve özellikle de sanal gerçeklik yer alıyor. Bu sayede gidemediğimiz yerlere gidebilir, deneyimleme şansımızın olmadığı yerleri deneyimleme fırsatı bulabiliriz. Tabi gerçeği gibi olmaz ama paramız buna yetiyor n’apalım. Bir uçak parasına SG (VR) teşkilatı kurabiliyoruz.
[Okumaya devam et…]
Robotik Sandalye (2006), yönetmenliğini Peter Lynch’in yaptığı, sanatçı Max Dean‘ın, endüstriyel tasarımcı Matt Donovan’ın ve Cornell Üniversitesinden Mekatronik Profesörü Raffaello D’Andrea’nın 1984’te düşünüp ancak 2006’da gerçekleştirebildikleri projenin kısa filmi.
[Okumaya devam et…]
Animasyon felsefesi de olur mu? demeyin. Her şeyin felsefesi olur. Felsefe iyi bir şeydir. Aşağıda, animasyon kitaplarından edindiğim bilgilerle oluşturduğum, canlılık ve hareket üzerine geliştirdiğim animasyon belitlerini (postülatlarını) sıraladım. Animasyonun neliği ve canlandırma sanatçısının rolü üzerine içime sinen bir deneme oldu.
[Okumaya devam et…]
